书法艺考中，楷书创作常被误解为需严格遵循“横平竖直”的刻板标准，实则这一要求很多针对基础训练阶段，而非创作核心。万氧艺考将从三个维度出发，解析楷书创作的核心原则，帮助考生在艺考中平衡规范性与艺术性，避免因过度追求“横平竖直”而束缚创作表现。

一、基础要求，横平竖直是规范而非枷锁

楷书创作需以“横平竖直”为起点，但需明确其适用场景。考生需做到：第一，在初学阶段，严格遵循横平竖直原则，训练笔画稳定性和结构平衡感；第二，在创作阶段，将横平竖直转化为“视觉平衡”概念，允许笔画因字形结构或章法需要适度倾斜；第三，关注笔画起收笔的规范，确保横画与竖画的粗细变化、提按节奏符合楷书笔法逻辑。通过基础规范训练，为后续创作提供技术支撑。

二、笔法突破，灵活运用笔锋表现力

楷书创作需通过笔法变化打破“横平竖直”的单一性，展现线条质感。考生需掌握：第一，横画的“抗肩”处理，即横画右端略高于左端，增强字势动态感；第二，竖画的“向背”变化，根据字形调整竖画倾斜角度；第三，转折处的方圆处理，通过方折（如“口”字）与圆转（如“月”字）的对比，丰富笔画形态。通过笔法突破，使楷书创作兼具规范性与艺术性。

三、风格适配，根据考题调整创作方向

楷书创作需结合考题要求与个人风格，灵活处理笔画形态。考生需做到：第一，分析考题风格倾向，选择适配的笔法与结构；第二，在保持整体规范的前提下，融入个人书写习惯；第三，避免为追求“横平竖直”而牺牲章法连贯性，需通过字与字、行与行的呼应关系提升作品整体性。通过风格适配，实现创作个性化与规范性的统一。

书法艺考楷书创作需平衡“横平竖直”的基础规范与笔法、风格的灵活性。考生需明确基础训练阶段需严格遵循规范，创作阶段则需通过笔法变化、风格适配提升作品表现力。关键在于将“横平竖直”转化为结构平衡与笔法逻辑的支撑，而非机械化的笔画形态。