古典舞，作为一种承载着深厚历史底蕴与民族文化的艺术形式，其起源与发展历程如同一幅丰富多彩的织锦，贯穿古今，连接东西。万氧艺考通过细述古典舞从古至今的演变，揭示其如何在岁月的洗礼下依然璀璨夺目，成为世界舞蹈艺术宝库中的瑰宝。

一、远古萌芽与早期发展

追溯古典舞的源头，其历史几乎与人类文明同龄。早在人类社会的洪荒时期，舞蹈作为沟通天地、表达情感的重要方式，便已萌芽。在中国，古典舞的胚胎可从先秦时期的祭祀、庆典活动中寻迹，如《六代舞》便是周朝用于礼乐制度中的代表性舞蹈，它们不仅展现了古代社会的礼仪秩序，也蕴含了对宇宙自然的崇敬之情。

二、历史定名与体系构建

步入20世纪，古典舞这一概念在中国经历了明确的界定与体系化发展。1950年，欧阳予倩先生首次提出“中国古典舞”的名称，标志着这一舞蹈种类在学术与实践上的正式确立。随后的几十年里，舞蹈艺术家和学者们在民族民间传统舞蹈的基础上，经过系统的提炼、整理、加工与创造，不仅建立了中国古典舞的教材体系，还创作了一系列经典剧目，如《丝路花雨》、《梁祝》等，这些作品将古典美学与现代舞台技术完美融合，展现了东方艺术的独特魅力。

三、现代传承与创新发展

进入21世纪，古典舞在保持传统精髓的同时，亦不断吸纳新的艺术元素，展现出蓬勃的生命力。一方面，国际交流日益频繁，中国古典舞与其他国家的古典舞种相互影响，促进了技法与理念的交融；另一方面，现代科技的应用，如数字媒体与虚拟现实技术，为古典舞的呈现形式提供了无限可能，让古典之美以更现代、更震撼的方式触达观众。同时，教育体系对古典舞的重视，使得这门艺术得以在年轻一代中传承发扬，为古典舞注入了新鲜血液。

万氧艺考认为，古典舞作为一门跨越千年的艺术，其起源可追溯至人类文明的曙光，经由历代的传承与发展，形成了独特的艺术体系。尤其在中国，从远古的祭祀舞蹈到20世纪的系统构建，再到当今的传承与创新，古典舞不仅承载着丰富的历史文化，更在不断进化中绽放出新的光彩。