美术艺考色彩科目中，画面呈现出的“脏灰闷”现象是许多考生面临的难题。万氧艺考旨在为考生提供一套实用的方法，帮助他们在色彩运用上实现从“脏灰闷”到通透感的蜕变，从而在艺考中脱颖而出。

一、理解色彩原理，奠定通透基础

掌握色彩三要素

色彩的三要素包括色相、明度和纯度，它们是构成色彩通透感的基础。考生需深入理解这三者的关系，学会在调色板上精准控制色彩的明暗变化和纯度高低，避免画面过于灰暗或浑浊。

运用对比与和谐

色彩对比能增强画面的视觉冲击力，而色彩和谐则能营造出舒适的观赏体验。考生应学会在画面中巧妙运用冷暖对比、明暗对比以及纯度对比，同时保持整体色彩的和谐统一，以达到通透而不杂乱的效果。

二、提升调色技巧，打造通透色彩

精准调色，避免脏灰

调色时，考生需注重色彩的纯净度和明亮度。避免使用过多颜料混合，以免产生浑浊的“脏色”。可通过少量多次的调色方式，逐步调整至理想的色彩效果。同时，注意保持调色板的整洁，以便随时获取纯净的色彩。

利用高光与反光，增强通透感

高光和反光是表现物体质感、增强画面通透感的关键。考生应学会在画面中巧妙运用高光，突出物体的立体感和光泽度。同时，注意在暗部添加适当的反光，使画面生动、通透。

三、注重整体布局，营造通透氛围

合理安排色彩布局

色彩布局是影响画面通透感的重要因素。考生需根据画面主题和构图需求，合理安排冷暖色、明暗色的分布。通过色彩的对比与和谐，营造出既统一又富有变化的通透氛围。

细节处理，提升整体效果

整体布局的基础上，考生还需注重细节处理。如通过细腻的笔触、精准的轮廓勾勒以及适当的色彩过渡，提升画面的细腻度和通透感。同时，注意保持画面的整洁和层次感，使整体效果变得出众。

美术艺考色彩科目实现从“脏灰闷”到通透感的蜕变，关键在于理解色彩原理、提升调色技巧以及注重整体布局。考生需通过不断练习和实践，逐步掌握这些方法，从而在艺考中展现出出色的色彩运用能力。